汽车销售动漫图片

1、这种类型的图画叫什么类型的啊？

这是一个比较复杂的制作过程，原画是很简单的，并没有这样漂亮，当然基本要素已经齐全，最终效果都是在计算机上用软件修饰出来的。

转载：

首页发现小站线上活动部落见怪不怪的日记见怪不怪的主页广播相册喜欢二手活动发豆邮日本动画片制作流程2011-11-10 10:40:28日本动画片制作过程，点击看视频。

第一回：制前动画前的第一步 

普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短或有点痛苦的准备段阶。

制前的前面是「策划」

「策 划」又分为两种：第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出。如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后

让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费（不管是TV或OVA），因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商，看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品没有市场价值，那么那企划100%不会再见天日。

相较于原案，原作的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群，赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢？

以美国的制作公司来说，他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片，那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本，动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。

第二回：如何计算制作经费 

理论上的计算程序很简单。

假设某一家影视公司估计一部动画作品（指一部30分钟的DVD）可卖1,000套，再假设一张DVD卖4,000日币。

1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演、人物造型设计师、分镜图人员、主镜动画师、基层动画师、音乐设计、色稿人员、编辑人员、包装设计……等等等等。

这样说来，计算经费好象很简单。但是实际上，如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验，动画导演的知名度，人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。

这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖，那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数，请较有名的声优或演员和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。

如果是一位没有「业绩」的新人，那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准（新人的业绩）所以对这新企划的投资会比较谨慎。

第三回：动画前期（脚本） 

我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始，我们将要开始逐一说明制前作业的流程。第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计、机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划，脚本在制作过程中占了相当重要的角色。 

我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下，企划通过后脚本是否再度修正呢？这要看制作人和导演的意见。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此，如果制作人对脚本有意见，脚本作家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时，脚本的修改也是必然的。再者，虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话，脚本就不会被修改。

一般的动画公司都没有专属脚本作家，大部分是请自由身分作家（这些作家们有的是作SOHO 族，有的是和几位志同道合的作家成立工作室，如有名的Studio Orphy）来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述，例如一个角色很生气，由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征（例如：太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头，眼睛咪成一条线，额头的汗如何如何的滴下，头上的火如何冒三丈）。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家，而好的脚本作家也不多见。

第四回：动画前期二（导演的工作）

导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同，有些是从电影业界转行，有些是从动画师做起，也有些是脚本作家兼导演，也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说，动画初期时代的导演大部分是从制作管理参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移，目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切，工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演，而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始，只要有心，成为导演并不是困难的事。 

以下为导演们实际工作的大略内容:

1、制前作业：

* 和脚本作家及制作人敲定脚本

* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿

* 制作分镜图（有时是副导演制作）

2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向

3、制后作业：

* 和剪接师编辑影片

* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果

* 影像及音效合成

4、参予所有的宣传活动

第五回：动画前期三（分镜图和副导的工作） 

以下为日本的分镜图（欧美多为横向的表格，您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的「Animation」项目中略知一二）。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此，分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人（分镜图师）通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列，导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导负责每一集的制作之前，副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。

第六回：动画前期四（人物设计和人物设计师的工作）

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此一部好作品除了有好的脚本，经验丰富的导演。当然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。

将原作漫画改编成动画时，因为人物及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢？

第一：漫画是静态的作品，因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时，如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间及更多的经费。所以需要将原作人物的线条简化。

第二：漫画人物因为不必着色，所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色，所以必须改良原作 人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。

第三：有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率，着色上及动画造型上的理由，原作动画需要另外聘用动画人物设计师。

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此，就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。

制前作业的人物设计完成后的人物设计图（请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计）。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种：服饰设计图、脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面、侧面、背面及特殊表情（生气、悲伤或微笑等等）以便原画师仿真。

如何成为人物设计师呢？根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了！」嗯，事实上不是那么简单。同样的一个人物，每一个人画出来的风格都不同，有些吸引人，有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物，也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求，再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。

人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌、铅笔、橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备。另外镜子是必需配备，因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求，在这里就不详细描述了。

第七回：动画前期五（机械造型设计和背景设计的工作） 

多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大」之后到「高达」才真正定位专业机械造形设计师。 

机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。

第一：要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。

第二：要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL，但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力，因此作设计时适当的线条是很重要的。

最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械（例如汽车、摩托车、飞机、船……只要是金属做的）。

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。

如何成为背景设计师呢？这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好（有点夸张，但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎）。至于技巧或工具方面，你可以在网站的连结页里的背景设计公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所需信息。

第八回：动画前期六（色彩设计及色彩指定的工作） 

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩（头发、各场合衣服或机器人外壳的颜色……等等）。色彩设计必须配合整篇作品的色调（背景及作品个性）来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。

现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各公司使用的软件（日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS！PRO）都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。

色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间（按个人资质能力不同）升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色（普通日照下的颜色）。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线等等）。作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。

到目前为止制前作业以大致介绍完毕，以后的单元将分次介绍制作过程中的原画、动画及着色人员。

第九回：动画中期一（构图、原画和原画指导） 

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如：在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表及背景画出人物（小明及杰西）及背景（运动会场）的详细位置关系放大图。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。

原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师（依作品不同而有多有少）。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同或绘画功力深浅而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面（正确的人物的姿态及动作）。而据编者所知，许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。

原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。

动画是一个能力导向的行业，不管从事哪个制作部分，只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。

第十回：动画中期二（动画师） 

动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师，领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。

动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作，完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的。所谓简单的是单纯的嘴部动作或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画练习。这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。 

清稿及认真「练习」几个月之后才会被派比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影，不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作，进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年的原因。

那么动画师会什么都很清贫呢？目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右。一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画（通常低于400张）。以最低的150日币一张来算，一个月只拿到6万日币（最多也不会超过12万日币）。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起不必付房租或有一番积蓄毅力及决心可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。

成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场，如果自己有心想参予动画制作，不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。 一年到两年的时间全看个人资质及努力程度。学得快的话只要一年，不很努力又不是很灵通的话可能要花更长的时间。

第十一回：动画中期三（着色/上色人员） 

动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已（当然实际的上色技巧并没有这么容易）。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延，上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭，因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。

目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始，之前的过程（除了色彩指定之外）都是手工制作。

制作过程数字化前的上色人员的工作内容是

1、将清理过的原画和动画线稿用描线机复印在赛璐板上

2、使用颜料着色

3、检查涂好的赛璐板是否涂错或污损

几年前还是使用赛璐版时，手巧的专门上色人员要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后，还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工（有的时候没有，但观众也不知道）每星期在电视上或在电影院（大部份都没有，但观众也不知道）播出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。

制作过程数字化后的上色人员的工作内容是

1、用扫描机将原画和动画线稿存进计算机

2、清理线条

3、按色彩指定的色彩上色

在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定（事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具）。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统，进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。

第一：在介绍人物设计时，曾提到过「联机」的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道，用软件涂色时，如果线没有连在一起，涂色会溢出指定范围。赛璐板由于是人工手绘，可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间（可是薪水还是没有增加）。

第二：计算机节省了上色的时间，增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。

要成为上色人员并不困难，只要会熟悉绘图软件就可以了（碍于上述的问题，懂得绘画基础比较理想）。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。

2、日本动漫图是用什么软件做出来的？

painter绘画软件,功能强大,就是日本专门为画漫画开发的 maya宣2维效果 或者描3d动作 其实 ps在动画里 用得不多 有专门的动画软件 比如retas 制作的过程~ 动漫制作过程 动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。最简单的gif（这个也算动画吗？勉强算吧~~~），网上有铺天盖地的专门制作gif的软件。我一般就用adobe imageready 7.0.1做。不过网上专门制作gif的软件很多，更简单化。一张张图片，组成一个连贯的动画。 谈谈专业的。 我正好有哥们以前就是制作动漫的。 他以前是深圳彩菱动画的。在欧美发行的《寻找圣诞老人》他就是制作团队成员之一，名字是yv he。他们是用maya软件制作。商业型的动漫（你们所看见的那些2d3d的动画片）基本都是maya制作。关于maya软件怎么使用，一句话两句话在百度也说不明白，我也是个行外人。我哥们2年前已经辞职去北海学院教书（专门教动画制作的一所大学），所以你如果想学专业动画还是得有一定基础，得认真从头学习，至少要花2-3年吧，最好去上这方面的专业大学。并且学成以后还要加以实践，去动画公司打工。 业余动画简单谈谈。我一般是用flash制作。我曾经用的是flash2004。flash这方面的教程很多。对外行入门也很容易。你不用系统的从头学习，也不用一次性背下来所有的脚本。而是遇到什么特效想实现，你去搜索相关教程，就学这一个特效脚本的编译。又娱乐又学习，渐渐的，经验积累得多了，你掌握的脚本也越来越多，你就提高了。 flash输出格式可以是swf，也可以是avi的电影格式。flash有2种方式去编写，一种就是利用他本身的按钮、拖动、编辑关键贞等傻瓜式编写，这种方式实现的功能有限。另一种就是脚本编译，我上一段就是告诉你怎么循序渐进学习脚本的。不要一开始接触脚本就被吓坏了。 3dmax前面已经有人介绍过。我就不累述了。个人感觉：你如果要专业学习动画，那么就学习maya。你如果要业余学习娱乐一下，那3dmax和flash你自己选一样。编写一些网页啊、工作中需要的动画场景都有余了。flash主要是2d（也完全可以编写3d，最简单的一个实例：3个彩球不断旋转和漂移，用脚本实现。）。3dmax主要是3d。而maya则是全面专业的。 最后我想说的是，动画的基础是绘画。你能自己绘画，扫描进电脑，那当然好。不能也没关系。一定要精通photoshop！会ps是最基本的。比如，给你一款仿制出土的古印章，从渲染到调色完全模拟出来。给你一张欧洲古堡的照片，要抠掉图中背景的风车，再修正得天衣无缝看不出ps过的。等等。当然这些实例都是基本功。最高级的ps出来的汽车、老虎和照片没什么区别。太平洋电脑网里面有很多高手，发了一些这些ps作品，还有制作的几个主要过程，表示绝非用照片来蒙混。我本人达不到那样的水平。ps对你制作动画绝对是必不可少的。

3、怎样才能高效营销，精准留资？

保留很好的销售线索，节省了时间和精力，可谓是事半功倍，在UBStore定制的。

4、用自己的照片做头像，是一种怎样的心态？

QQ头像不是，但是我的微信就是用自己照片做的头像。感觉这种情况是很正常的啊，我微信里面百分之六七十的人都是用自己的照片做头像的。首先，我感觉这是对自我颜值的肯定吧，说白了就是自恋。必须长得好看，拍出来的照片美美的才能够好意思当作头像啊。否则整个丑逼的，让和你聊天的人都没有欲望了。

其次，微信作为我最主要的社交工具，里面几乎都是自己认识的亲友和顾客。我感觉单身的人或者业务联系多的人都喜欢用自己的照片，很有真实感和辨识度的，不用看名字就知道是我了。这样也方便我们日常的交流更加的拉近彼此的距离。我见过更狠的是一个做汽车销售的男生竟然用了自己免冠的一寸照片，非常的严肃正派，可能是因为这个原因，他的顾客群维护的特别好，都很信任他呢。我用自己的照片也是类似的原因，还是单身的姑娘嘛，万一有小伙子加我，一看头像还是个美女，这样能够提高我的异性人缘，对方和我聊天也会很用心一些，还真说不定会有一次浪漫的爱情发展呢。

最后，用自己的照片做头像大概也是没有其他的图片可以用了。年轻的时候也许会选择一些非主流之类的少男少女，但是现在感觉特别的LOW，而用风景图，动物啊什么的，又不能够很好的体现自己的个性。所以只好用自己的了，感觉没有哪个图能比自己的照片更漂亮适合了吧。

5、请教关于淘宝重复铺货的标准，到底是什么标准？

根据你的常用IP段来判断的。
在一个月里头 ，如果你2家店超过50%的时间挂在同一个IP上或者是同一台电脑上，并且卖的物品想同或者相似，那肯定你的副店会被查询到关掉。请慎重利用这条规则。建议登陆副店的时候用网络代理，换IP的形式登陆，同时不要用同一台电脑登陆

如果2家店卖的不是同样的产品，那你怎么卖都不会被封的

每个电脑都有自己的物理地址的，会被检测的到的。我现在就开了2家店，你可

以上淘宝 搜 水境界2009 水境界2008 是卖女包和韩版女装的，
希望能够帮到您

只要是两个不同的身份证开的店，帐户是不会检测的，因为资金流来流去，非常正常，不用担心这个。

6、动漫变形金刚

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珍珠港Pearl Harbor
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年份：2001 绝世天劫Armageddon
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按国家和地区分类 中国 美国 香港 台湾 韩国 日本 法国 英国 意大利 西班牙 加拿大 德国 按出品年份分类 2007 2006 2005 2004 2003 2002 2001 2000 1999 1998 1997 1996 1995 1994 1993 按影片分级分类
G 适合所有年龄段
PG 不适合儿童观看
PG-13 13岁以下慎看
R 17岁以下要有父母陪同
I 大众级，适合所有观众

变形金刚真人版 导演 |迈克尔.贝主演 |西亚.拉毕福, 梅根·福克斯, 乔什.杜汉莫尔, Rachael Taylor (II), Tyrese Gibson, 乔恩.沃伊特, 安东尼.安德森(I), 约翰.图图罗, Michael O'Neill (I), Peter Cullen (I)类型 |动作 冒险 科幻 年份 |2007地区 |美国语言 |英语片长 |90分钟色彩 |彩色 观看类型免费
口臭－口臭－怎么办？ 肝病女友死亡之吻！ 今夜她高潮迭起的秘密 哮喘—气管炎—有救了！
电影介绍

和1986年的动画大电影 “Transformer: The Movie” 不同，本次电影和以往所有作品都没有任何剧情上的联系，是完全独立的系列。电影的正名是 THE TRANSFORMERS ，后面并无带任何“冒号”或者额外的补充。这其中的意味是什么呢？第一时间出现在笔者脑中的词就是 —— “洗牌”。

导演 Michael Bay 多次强调了这是一部为你带来“真实感”的好莱坞大片，而并非简单的多彩童话。利用当代最先进的数码影视技术，无论是剧情、背景、人物造型甚至宣传手法都尽量地向“真实”这个主题靠拢。然而在此同时，制作方也为本作品加入了不少彩蛋、不少来源于前作的元素，等待老爱好者们去发掘。

电影的剧情并非完全原创。在初期的宣传中，制作方就已经表明故事的大纲来自90年代初的漫画系列。从后来公布的消息来看，我们也发现了电影情节的确有点似曾相识。对于美国的迷友来说，此举必定会带来不少亲切感。话虽如此，本电影依然不乏本身的独特，铁杆的爱好者们必定会感受到制作方的诚意。

【官方公开的4段宣传片】

→2006年8月第1段宣传片

→2007年3月第2段宣传片

→2007年5月第3段宣传片

→2007年6月日本版最终宣传片

影片评价
《变形金刚》DVD十月上市 大量珍贵资料曝光

商业在线Business Wire消息：2007年夏天，塞伯隆星球的机器人大军突击地球，来势凶猛。10月16日还有更大的意外惊喜在等待着变形金刚迷们。这些机器人将变身DVD和HD DVD两碟装特别奉献套，与变形金刚迷见面。同时上市的还有由梦工厂和派拉蒙公司出品、由派拉蒙公司发行的的一碟装DVD版。

这部大制作电影由天马行空的创新型导演迈克尔·贝导演，斯皮尔伯格制片，孩之宝公司提供大量援助，一面世就立刻攫取了无数观众的注意力，成为今年票房最轰动的原创大片，目前全球票房收入6亿5千万美元。这部真人出演的玩具电影，情节根据广为流传的变形金刚机器人的故事改编，讲的是正义与邪恶的战争，其中汽车人爱好和平，为了保护人类和邪恶的霸天虎展开激烈斗争。电影处处可见激烈惊险的动作场面，演员中很多都是正在走红的新人明星，包括《后窗惊魂（Disturbia）》的主演希安·拉博夫（Shia LaBeouf），《拉斯维加斯（Las Vegas）》的主演乔什·杜哈明（Josh Duhamel），《四兄弟（Four Brothers）》主演泰瑞斯·吉布森（Tyrese Gibson），以及《希望与信仰（Hope & Faith)》的主演梅根·福克斯（Megan Fox）。也有久已成名演技精到的明星，例如《国家财宝（National Treasure) 》的主演乔·怀特（Jon Voight），《忠于职守（The Good Shepherd）》的主演约翰·特托罗（John Turturro）。不过，这部电影最大的明星，自然要数那些变形金刚们，一些变形金刚迷最为追捧的人物擎天柱、威震天、大黄蜂、救护车、爵士都有份出场，数码处理业老大工业光魔公司的VFX技术让这些变形金刚活灵活现。

《变形金刚》DVD两碟特别版中，有大量为变形金刚迷们准备的意外惊喜，对于那些初次了解变形金刚的观众也是不可多得的珍贵资料。内容包括一段导演迈克尔·贝对电影的评论，一段深入探讨《变形金刚》电影人性角度的资料片，以及变形金刚虚拟影像制作过程的介绍。DVD特别套装计划命名为《我们的世界，他们的战争》，斯皮尔伯格将在里面讲述他对变形金刚的迷恋和体悟，他对这部电影最初的构思，电影拍摄过程，怎样把孩之宝公司的标志玩具变为银幕上活生生的动作英雄，以及与工业光魔公司数码工程师们的讨论等。关于一些有趣的花絮，例如变形金刚文化速成培训班、变形金刚文化顾问、军方租借真枪实炮帮助拍摄电影的经过也会详细介绍。更能吸引变形金刚忠实粉丝的是，影碟中还展示了电影重大动作场面的幕后草图，例如撒克巨人率霸天虎大举袭击的场面，将一五一十向粉丝们展示导演的想法和编剧的构思是怎样一步步变为银幕上令人咋舌不已的紧张镜头的。

除了以上电影拍摄相关内容，《变形金刚》DVD还特别准备了一个别出心裁的礼物：变形金刚人物在线互动。观众可以通过能够连线上网的DVD，看到制作工作室不断更新的著名变形金刚人物，通过“变形金刚情报模式”看到各个变形金刚的人物造型和武器，他们的力量属性、外型更新等。模式中还有一项GPS定位系统，可以看到地图和GPS坐标参数。派拉蒙公司今后还将更新更多的变形金刚人物上线。这样，《变形金刚》DVD推出后，也许电影内容引发的狂热会渐渐平息，而电影带来的革新性娱乐内容会带给粉丝们数月甚至数年不息的乐趣。

此外，《变形金刚》光碟还提供了仰视视角显示系统（Heads Up Display），观众可以一边看电影，一边观看电影相关文字评论；还可以在电影放映中通过画中画窗口观看相关幕后花絮。更加令人兴奋的是，观众还可以借由《变形金刚》电影技术总监们的亲自介绍和自己的实际操纵，了解电影中这些机器人的周身细节。

《变形金刚》影碟技术参数：16：9宽屏，杜比音响5.1环绕立体声，英文、法文、西班牙文三国语言对白；英文、法文、西班牙文、葡萄牙文字幕。影碟内容：拍摄《变形金刚》——导演迈克尔·贝谈电影拍摄；最初的火花——斯皮尔伯格谈自己的变形金刚迷恋以及影片最初设想，展示《变形金刚》是如何由一部简单粗糙的卡通电影变为现在这样真枪实炮的真人电影的。观众可以看到，迈克尔·贝的确是这部电影最佳导演人选；人类联盟——介绍影片人类演员的挑选过程和他们的片场实录；打败巨型机器人——展示主角杜哈明和泰瑞斯·吉布森为拍摄电影所经历的军事训练以及拍摄中他们种种令人瞠目结舌的危险动作；战地实录：国防部和空军派来的军事顾问指导电影拍摄的花絮，以及军方允许摄制组租借的军事基地；机器人崛起：介绍迈克尔·贝与孩之宝公司的不断交流，展示变形金刚系列玩具怎样成为顶天立地生龙活虎的银幕英雄；汽车人出击——导演迈克尔·贝与雪佛兰公司设计师们的交流过程，展示屏幕上变形金刚的汽车造型如何流光溢彩地驶出汽车制造车间；霸天虎战斗——影片军事顾问的讨论，建议摄制组租借的霸天虎武器造型道具情况；影片背后——工业光魔公司技术工程师谈影片的数码合成过程；从空中楼阁到摩天大厦——以撒克巨人袭击为例，演示影片如何把导演的设计构思变成脚本镜头。

派拉蒙公司将为《变形金刚》DVD的面市展开一次声势浩大的媒体推广活动，这在其公司发行史上绝无仅有。推广活动的成本预计将达数百万美元，涵盖电视、广播、平面媒体以及网络媒体。市场推广中还会为消费者们提供一些有趣的小小游戏，例如《变形金刚》粉丝们可以上网为自己的朋友定制一条由“擎天柱”发出的信息，通过电话短信或者邮件发给朋友。在美国各大零售场所还会同时有相关展览活动，合作推广伙伴——雪佛兰汽车商和Hostess糕饼也将通过他们的渠道为DVD的发行增势。每位《变形金刚》DVD的购买者将有机会获得雪佛兰公司专门定制的三部“大黄蜂”汽车中的一部。这部汽车与影片中“大黄蜂”的汽车造型一模一样。显然，这将为DVD的销售掀起一个高潮。今年10月，Hostess糕饼将推出一千七百万件变形金刚主题包装的糕点，分往全国各大零售网点销售。消费者们还可登陆Hostess网站，通过玩一个即时小游戏赢取家庭影院、可携式影碟机以及其他奖品。

《变形金刚》两碟装特别奉献版DVD定价39.99美元，一碟装DVD定价19.95美元。

幕后故事
【变形金刚登场角色简介】

==AUTOBOT 博派==

Optimus Prime 擎天柱—— 配音：Peter Cullen 彼得·卡伦 （初代美版的声音）

Bumblebee 大黄蜂—— 配音：无（发声系统遭到永久性破坏，通过美国民谣表达思绪）

Jazz 爵士—— 配音：不明

Ironhide 铁皮—— 配音：不明

Ratchet 力捷——配音：不明

==DECEPTICON 狂派==

Megatron 威震天—— 配音：Hugo Weaving 雨果·威文 （《The Matrix》的史密斯特工；《魔戒》的精灵王）

Starscream 红蜘蛛—— 配音：不明

Bonecrusher 碎骨魔—— 配音：不明

Blackout 眩晕—— 配音：不明

Barricade 路障——配音：Keith David 基恩·大卫（《突变怪物The Thing》）

Frenzy 迷乱—— 配音：不明

Scorponok 巨蝎怪—— 配音：不明

Brawl 吵闹—— 配音：不明
■暂无图片

==人类==
主演：
Sam Witwicky 山姆·维特维奇—— 演出：Shia LaBeout 萨·拉比夫

Mikaela 梅卡拉—— 演出：Megan Fox梅根·福克斯

Captain Lennox 兰诺斯上尉—— 演出：Josh Duhamel 乔什·杜哈梅尔

其他：
Bobby Bolivia 博比·玻利维亚 —— 演出：Bernie Mac 伯尼·马克
Maggie 马吉 —— 演出：Rachael Taylor 瑞切尔·泰勒
USAF Master Sgt. Epps 美国空军中士爱普斯 —— 演出：Tyrese Gibson 泰瑞兹·吉布森
Keller 凯勒 —— 演出：Jon Voight 乔恩·沃伊特

精彩花絮

【变形金刚相关资源】

→ ★变形金刚大电影20周年纪念版

故事简介：2005年，霸天虎占领了塞伯坦，汽车人在塞伯坦卫星建立秘密基地准备反击。霸天虎突袭地球上的汽车人城，大批汽车人战士阵亡，擎天柱从卫星赶回与威震天决斗，两败俱伤。后擎天柱伤重不治，将充满力量的能源宝（港译：机体）传与通天晓，通天晓接任汽车人新领袖。威震天在撤退途中被红蜘蛛（港译：星星叫）遗弃，在宇宙中遭遇宇宙大帝（港译：独角兽），被改造成为惊破天（港译：格威隆）。格威隆消灭了夺权的红蜘蛛，追击汽车人，并打散了通天晓，夺取了能源宝，以此威慑宇宙大帝臣服。宇宙大帝开始进攻塞伯坦，霸天虎被迫迎战，汽车人团结各方力量，前往塞伯坦参与反击宇宙大帝的战争。汽车人热破（港译：火棒）与惊破天决斗，夺回能源宝并成功释放了能源宝的力量击败宇宙大帝，自己也成长为补天士（港译：洛迪民），成为汽车人的新领袖。

→ ★变形金刚G1时代98集

→ ★变形金刚游戏视频

《变形金刚》游戏将在剧情及故事设定等方面与预定在今年上映的同名电影有密切关系。玩家在游戏中既可以选择扮演正义的汽车人，也可以成为邪恶的霸天虎，保卫或毁灭地球都由玩家自己掌控。与原作一样，游戏中的所有角色都对应不同的攻击、移动动作和特殊技能，各自的变形手段和形态也不一样。目前能够操作的角色尚未全部发表，Activision公司只透露了将有擎天柱、威震天、红蜘蛛、大黄蜂、铁皮等将确定登场。

要在战斗中做到无往不利，玩家就必须掌握每个角色的不同特点。另外，利用次世代主机的机能，游戏中将出现可进行全方位互动的大型场景，玩家可以破坏场景中的一切物体，也可以运用场景中出现的道具、装备甚至建筑物与敌人进行战斗。

→ ★变形金刚手机铃声

变形金刚变形时的声音。

【迅雷小编精心挑选的10佳机器人电影】

①《星球大战》系列

②《钢铁巨人》

③《铁甲威龙》系列

④《终结者》系列

⑤《机动战士高达》系列

⑥《黑客帝国》系列

⑦《剪刀手爱德华》

⑧《天空少校与明日世界》

⑨《人工智能A.I.》

⑩《我，机器人》

【变形金刚电影版名词解析】（内容转自TFCLUB）

电影中可能会遇到的各种特殊名词，或新或旧，这里会对它们作初步的研究。

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Transformers 变形金刚 / N.B.E. 非生物体
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通常可以简称为 TF 或 金刚。他们是来自 塞伯坦星球Cybertron 的超机械生命体，和一般意义上的“人造智能机器人”有着本质区别。可以就生存或者战略的需要而把自己的外貌改变为其他事物。他们因意识形态的不同而分裂为两派：博派Aubobot 和 狂派Decepticon。并以赋予他们生命的 火种源Allspark 为矛盾焦点，爆发了战争。在对这个种族拥有充分了解之前，人类的秘密军事组织“第七区”把他们称为N.B.E.（非生物体 Non Biological Entity）。

在被认定为 非生物体01号（NBE01）之前，“第七区”给 威震天Megatron 的代号叫做“金属巨人Megaman”或者“冰雪巨人Iceman”。

为了尽可能体现电影的可信性，在本次，“外星机械生命体”这个最基础的本质被前所未有地重视。“外星人”、“alien”、“异型”在外貌上对于我们地球人来说或许是狰狞可怕的；不过对于他们来说，我们何尝不是脆弱丑陋的纤维包肉团呢？呵呵。但是除去外壳，放眼于内在的那颗心，或许对于双方来说都是一样的熟悉亲切。

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Allspark 火种源/能量火种
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所谓 火种Spark 就相当于变形金刚的灵魂。在初代的故事中，火种源Allspark 是TF火种的来源和归宿地。而电影这里，除了原来的作用外还包括了提供energon（能供TF吸收的能源）的功能。加上外形就是一个古怪的正方体，所以在之前曾经谣传 Matrix 会被叫做 能量块Energon Cube。

另外，根据《猛兽侠Beast Machine》的作家之一 Robert N. Skir 的解释，Allspark、Oracle 和 Matrix 是等同的。这个“Matrix”并非 领导模块(The Autobot Matrix of Leadership)。领导模块只是通向那里的门户而已。而在本电影里，很可能是因为“matrix”一词早已经被某部知名大片使用，所以必须拿别的来代替，于是"allspark"就被选上了。

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Cybertron 塞伯坦/斯比顿
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变形金刚永远的的故乡、母星。曾经因为火种源的到来而辉煌繁荣过，但又因为火种源而被卷入悠长的战争之中，并面临毁灭的危机。在第一部电影中我们对塞伯坦的认识还不多，究竟它的过去和未来会是如何呢？和火种源又有着什么联系呢？

这个星球的名字就和变形金刚一样古老，无论在哪一部作品中，无论背景和人物如何被修改，它的地位都从未变过。在原祖以及前几年的新系列里，塞伯坦同时还是变形金刚的创造神—— 普莱马斯Primus 的身体。普莱马斯为了自己能在沉睡的同时拥有足够力量抵御破坏神 宇宙大帝Unicron 的侵略，就孕育着金刚和他们的战争。但是在07电影里，这个“两神论”被放弃了，而火种源将会代替他们，为我们引来新的传奇。

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Tyger Pax 泰戈帕克斯
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这里曾经是塞伯坦上的世外桃源，美丽而宁静，但在战火的摧残下已变成废墟。博派秘密把火种源转移到此处，并准备把它发射到太空。只留有大黄蜂和少数兵力担任护卫。可惜这个空城计却被威震天识破。经过大黄蜂的殊死抗争，火种源终于成功离开塞伯坦。而两派也从此开始了搜索火种源的时间竞赛。

此地名最早出自 Dreamwave Procions 的漫画系列《内战 War Within》第三卷第一册。在擎天柱和威震天都失踪已久的塞伯坦上，通天晓和震荡波作为两派代表，在这个城市签订了大战以来的第一份停火协议。仪式刚完毕，为了保护通天晓，钢锁死了第一次。然后，威震天再次君临天下......

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Protoform 原生体形态
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为了方便在宇宙中独自航行，变形金刚会拟态为彗星的外形。坠落到目的地后会立即扫描当地的机械或者生物，并通过变形来隐藏自己。此形态被玩具化的角色暂时只有擎天柱和红蜘蛛两人，作为“电影预览系列 Movie Preview”发售。

原生体Protoform 一词最早在《超能勇士Beast Wars》里出现。TF在星际中作长途旅行时，都会以一种原始的形态保存被在 平衡舱stasis pod 之中，并处于冬眠状态，直到着陆后才通过扫描来取得外貌和第二形态。当年的这种概念一直被保留和延续下来。在2007年的电影中，制作方取消了平衡舱而直接让金刚们自身变为流星，连大型飞船也省去了。这个出人意表的决定似乎为这些寒冷的外星人增添了一点浪漫色彩。

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Local Camouflage 自适应拟态
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变形金刚为了适应新的环境而有目的地改变自己的各种形态或者外观（自然界里多种昆虫也有类似的行为）。这种过程是变形金刚一直以来最大的特点，更为观众熟悉的称呼有“scan扫描”和“re-format重新格式化”。变形金刚在需要更改变形模式的时候，会通过扫描实物或者下载已有的数字资料来获得新形态的相关数据，然后格式化自己的外部程式来达到最终结果。

Scan扫描：
在初代的世界里（包括野兽系列），扫描仪器是外置于飞船或者平衡舱里的。这些设备一旦在降落时损坏，变形金刚在新环境下的幸存率会大大下降，甚至会因为程序出错而成为畸形。而在后来的系列的设定里，他们开始能够自己进行扫描程序，不需要外置插件的辅助 —— 包括电影系列。

re-format重新格式化：
相信用电脑的你也应该很熟悉这个词语（特别是中病毒之后），具体作用和一般意义上差不多，所以笔者也不用多做解释。在神话色彩很浓烈的《猛兽侠Beast Machine》里，对这个过程的描写十分详尽......也十分神棍。电影系列的前传漫画里出现了红蜘蛛重格的过程，很类似一般的变形。电影正片里大黄蜂也会改变一下自己的造型，如果能真的把这一幕做出来，必定异常震撼。

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Battle Mode 战斗模式
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变形金刚们在准备进入战斗时，头部会独自变形（例如盖上口罩、面具、额外的装甲等）。

这个概念一般被认为是继承于《超能勇士Beast Wars》第一季玩具的设计。其实更早的历史可以追溯到1989年《胜利之斗争Victory》的博派总司令官—史达Star Saber。

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The Sector-Seven “第七区”组织
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这是一个由美国政府资助的秘密组织，由七名创始人——“The First Seven”建立于19世纪初，专门研究并处理一切和 非生物体（变形金刚）相关的事物。他们的职责就是研究这种外星生命，消除一切潜在或者已经出现的威胁。这些人致力于对外界隐瞒此事实。为了掩护已经被流传开的相关消息，他们还专门勾结日本玩具公司TAKARA，以“会变形的超机械生命体”为题材推出一系列的动漫作品。（这并非笔者恶搞...是官方故意的）

一直以来，“外星生命和人类组织之间的纠缠”是这部作品最最独特的元素，令其在众多超级机器人动画堆中独霸一角。在原祖动画中首次出现了和博派结盟的EDC组织（地球防卫指令部 Earth Defense Command，往后的漫画中也时有出现）；后来在G2时代和“特种部队G.I.Joe”中的两派开始产生了延续至今的深厚联系；老版漫画中有一部分人类固执地认为“全部变形金刚对于人类都是危险的，应该全部消灭”，于是成立了一个特种部队“RAAT”，定位和电影里的“第七区”十分相似。

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Automorph Technology 连动变形技术
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这是07年电影变形玩具采用的新技术。在变形过程中，掰动某些地方，会使其他部件自动移到正确的位置，同时激活声光装置。

以前也出现过类似的连动设计，例如Beast Wars的“一发变形”。本次在那个基础上更进了一步，并大范围地使用。但为了保持和玩家的互动性，变形并非完全自动完成。

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7、看过这组漫画，也许你真的需要一台车了

撰文|CC

图片来源于网络以及PR

在疫情期间，我们策划了很多专题。

我们电话采访各大4S店，帮大家摸清销售政策和售后信息，我们去北京的数十个4S店实地探访，去揭秘他们的疫情防护情况，我们去了洗车店，了解车辆消毒服务，我们做了数十场直播带大家看不同的车型……

从专题执行的结果来看，在疫情爆发的短短几个月，汽车行业正在经历一场变局，从主机厂到经销商，甚至配套的下游服务业。

八仙过海，企业自救的方式多种多样，关于行业是否会因疫情回暖也众说纷纭。聚睛到路面上，就能看到很多真实的回馈。

以北京为例，整个2月份的街道，零零散散跑着几台车，但时间进入到3月份，全国疫情得到有效的控制，百业待兴，路面情况一下恢复到了往常的热闹，甚至比先前还要堵上一些。

工作日北京京通快速某入口

原因很简单，大家内心深处仍然会有戒备心，尤其许多人经历了这两个月出门难的囧境，愈发对私家出行产生深度的需求和渴望。

3月6日，J.D.Power发布了一份《新冠肺炎疫情对消费者购车意愿影响调查报告》，经调查发现，许多消费者的购车热情受疫情影响在一定程度上被激发。

根据数据，在原本无购车计划的受访者中，有近半数的消费者（48.8%）表示“可能会”或“一定会”购车。

近些天，东风日产发布了一组命名《一个购车人的自白》漫画图，就很生动形象的描述了消费者当下的心理。

漫画来自东风日产《一个购车人的自白》

这样强需求推动的汽车市场，消费者也更加清晰自己的用车目的，几年前中国汽车消费环境处于普及阶段，大家买车更在乎面子，没有准确的定位，但如今正在趋向成熟和理性。消费者的购车需求并非“减少”，而是“延后”。

主机厂为经销商减负，降低考核目标，支持经销商共渡难关。

经销商也另辟蹊径开展“自救”，线上营销，花式带货，支持消费者VR线上看车、线上下单等等。

据了解，东风日产全国591家专营店已在抖音、快手、懂车帝、西瓜等头部直播平台，共计开展了1775场直播，此外还有400多场直播已规划开展。

图片来源于网络

漫画来自东风日产《一个购车人的自白》

在这组漫画中，主人公通过官网详细的查看了车型的细节，并且通过在线客户了解相关信息，最后预约试驾。

不过汽车是重线下、重服务的商品，试驾、上牌、办理各种手续都需要在线下进行，并且关于一台车的认知，只有亲自用眼去看，用身体去量空间，用脚去感受车子行驶质感，才能得出结论。

虽然直播卖车对于企业获得流量和关注度有帮助，但对消费者来说，仍然需要一个相处的空间，来形成购车的闭环。

针对这样的情况，主机厂花费了不少的心思。比如东风日产推出24小时救援，上门送车试驾，延长保修等客户关怀的服务（针对疫情期间的保修、保养套餐等项目到期客户，东风日产通过将保修及套餐项目有效期延长至4月30日）。

随后，诸多车企也纷纷推出相关的上门模式，甚至有企业玩起了更新的花样，有通过无人机送车钥匙的，有App预约上门汽车消毒的，有免费更换N95级空气滤芯的……

4S店定时为车辆消毒

这样线上加线下的看车体验，为用户提供了很多便利，也消除了一部分人的焦虑和恐惧。

疫情是一面镜子，照出了车企的责任感。在二、三月份，很多车企纷纷涉足公益，日产、吉利、捷豹路虎、东风、丰田等捐赠人民币和物资，援助抗击疫情。

灾难终将过去，但发生在这期间的事都将永远被铭记，车企在这个阶段探索的新营销模式也将会得到延续。

不过话说回来，也许你真的需要一辆车了，车不只是让生活变得更加安全这么简单，它一定会成为你生活里不可或缺的一部分。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

8、这是出自哪里的动漫图片

左下角已经有key的字样了，说明是key社的，而且key社也没有过这个动漫，那就可以断定这张图不是动漫，而是游戏，名字叫做：planetarian～星之梦～（星之梦-盒装版）资料在这里：

星之梦-盒装版 中文名称：星之梦-盒装版
英文名称：Planetarian
别名：ちいさなほしのゆめ
版本：追加29th Dec 2006发布的Drama CD-「a snow globe」
地区：日本
语言：日语
简介：
英文名：Planetarian
中文名：星之梦
开发制作：VisualArt's / Key
代理发行：
上市时间：2006年4月28日
游戏类型：GALGame（理解成电子小说就行了）
配置要求：
Windows 95/98/Me/2000/XP等
Pentium? 300MHz
48MB RAM,XP 256MB RAM
DirectX 5.0以上(800 x 600 16bit)
支持DirectSound或者与其100%兼容的声卡
游戏介绍：雨不停地在下——
30年前，遭到细菌攻击而被遗弃的“封印都市”现如今已经变成了由自动战斗机械控制的无人的废墟。
他好不容易走到了那里，拖着疲惫不堪的身躯躲进了一座大厦里。
那儿有个天象仪。从前，人们通过眺望满天的星星来医治心灵的创伤。
他在那儿受到一个名叫『梦』的女孩的接待。
30年来，这个女孩等待着来访的人，给他们充当天象仪的解说员。
其实，她是个坏了的机器人。
由于『梦』的乞求，为了能够让毁坏的投影仪动起来，他夜以继日地修理着……
雨还是不停地下——
在这安静的星空里，『梦』和淡淡的乡愁同时打动着他，他会想些什么呢？
『梦』的命运又将如何呢？——

http://ke.baidu.com/view/1535430.htm

9、韩国留学哪些专业好就业

1.韩国留学专业：影视表演系
众所周知，韩国的文化产业相当发达，所以影视表演专业在韩国也是一个非常有人气的专业。韩国留学专业就业去向为各大型影视公司、电视台、电台，如成绩优秀，学校会推荐去电影、电视剧拍摄并担任角色。
其中，中央大学是艺术、电影方面最优秀的学校，中央大学戏剧系、影视系和摄影系均在韩国排名第一位。如今活跃于韩国演艺界的着名影星许多是出自该校，如我们所熟悉的金喜善(电影系)、李英爱(戏剧系)、李贞贤(电影系)等。韩国留学专业祥明大学的电影表演类也很着名，其校的影视明星有金载沅(演剧系)、高修(电影系)、孙太英(演剧系)、张真英(服装系)、朴率美(戏剧系)
2. 韩国留学专业：韩语
掌握了地道的韩语，而且熟悉韩国企业文化，如果回国发展，这样的留学生肯定是大型跨国公司的首选。韩国留学专业而且，这些企业的起点往往很高，收回留学投资也是很容易的事情。韩国留学专业韩国公司在中国投资建厂，大力提倡人才本地化，大量需要懂韩语、有海外留学背景、熟悉国内市场运做的人才，有许多学成回国的学生被韩国公司聘请来开拓、管理在中国的分公司，给学生一个施展才华、体现自我价值的广阔空间。韩国留学专业随着外商进入中国市场的同时，中国的企业也在走向世界。韩国留学专业中国驻韩商会的成立，为在韩国的中国大企业提供各方面的优惠政策、优质服务，驻韩中国企业也需要懂韩语、了解韩国风俗文化市场的人才，学生们学成毕业后进入驻韩公司，代表我们的企业与韩国交流，为我们企业走向世界做贡献。
韩国留学专业介绍：本专业主要培养外事、外贸、文化、宣传、教育、科研以及涉外企业等部门，能从事翻译、管理、教学、研究等工作的朝鲜语专业人才。韩国留学专业毕业生能熟练掌握语言文化的基本知识，熟悉有关方针、政策和法规，具有坚实的朝鲜语语言基础和较熟练的听、说、读、写、译能力，并对韩国、朝鲜的社会、经济、文化有较广泛的了解，具有较好的朝鲜语交际、汉朝互译能力，能从事初步的科研工作。
就业前景：韩语同声传译、跨国大型企业等。

3. 韩国留学专业：传媒
韩国留学专业介绍：本专业主要培养具有创意思维和现代设计理念，具有较强的造型能力和影像视听语言能力，掌握计算机图形图像设计工具，具备图片摄影、图片编辑、影视摄影、平面设计、电脑动画设计制作、网页与网页动画设计制作、影视后期编辑等能力专门人才。韩国留学专业媒体传播领域在韩国大学专业设置里面涉及得也非常广泛，在信息通讯、计算机应用、电子、汽车制造、造船、纺织、经济学、商学、环保、多媒体设计、游戏编程、生命科学、航空海运、美容美发等都有所涉及。
就业前景：可在新闻媒体单位、电子音像出版社、影视制作部门、动画制作部门、网页制作部门、广告部门等现代文化产业从事相关创作和传播管理工作。
4. 韩国留学专业：多媒体传播
韩国留学专业介绍：多媒体传播专业着重于多媒体及网路技术在传播上的应用，通过平面设计进入多媒体领域。韩国留学专业系统掌握自然科学基础知识，具有形象思维能力和表达能力，掌握计算机多媒体和网络技术应用知识，掌握传播、心理和教育学理论。
就业前景：信息通讯领域、通讯软件开发、提供数据库、影像声音信息技术的开发相关的企业及研究院、与网络以及通讯网相关的企业。
5. 韩国留学专业：休闲运动
韩国留学专业介绍：专门培养运动中心管理人员、社会体育工作者、社会福利机关及社会体育中心工作者等。就业去向：各种运动中心的指导员、有氧健身师、社会体育工作者、水上救生员、警察公务员[微博]、社会福利机关及社会体育中心工作者等。

6. 韩国留学专业：网络商务
韩国留学专业介绍：本专业是在变化丰富的互联网时代产生的，主要是结合网络商务的技术和商业市场的需求，培养开发网络商务的高级人才，同时通过在虚拟空间中的商务的往来进行网络商务高中生留学英国如何技术的研究。
就业前景：企业电子商务销售人员、网络维护、数据库管理、信息技术顾问、公共机关、政府部门、研究所等部门。
7. 韩国留学专业：互联网自动化
韩国留学专业介绍：互联网自动化专业是韩国高校的强势专业，主要培养PC通信以及网络动画、程序开发等领域人才。
就业前景：网页制作、网络管理、PC通信以及网络动画设计领域、程序开发等与电脑有关的公司、金融单位、政府机关、普通企业等，都是人才需求较大的领域。
8. 韩国留学专业：游戏
伴随中国游戏产业的迅猛发展，时尚一族纷纷选择留学韩国攻读游戏专业。韩国留学专业预测数据显示，中国网络游戏市场规模今年将达到66.5亿元，年平均增长率为61%。其中，韩国游戏产品已占据一半以上市场，而国产游戏产品仅占了27%的份额。中国游戏企业正遭遇着越来越严重的游戏人才匮乏。
韩国留学专业仅在未来三到五年，中国游戏从业人员缺口就将达60万人。目前，游戏产业已逐渐成为电脑多媒体产业的核心。韩国在网络游戏方面起步早，在网络游戏的脉络、情节设置、故事主线的进行方面都处理得很到位，同时游戏美术也颇有优势，自然吸引很多学生选择游戏专业。韩国留学专业目前韩国多所大学都致力于电子、游戏教育产业的开发，此课程多采用趣味、科学、实用的方式，以务实教育为中心，给学生提供很多实习机会。
目前，中国还没有一所高校设有游戏专业。韩国留学专业于是，韩国一些大学的游戏专业逐渐受到中国留学生的青睐。事实上，这一结果还与当前国内大学生就业困难、全球游戏人才匮乏和高薪待遇有直接关系。因此，选择去韩国攻读游戏IT专业将大有前途。
韩国留学专业介绍：本专业旨在培养具备基本的游戏软件开发技术专业基础知识和基本技能，具有基本的软件知识，具备进行游戏软件部分项目开发的实际技能的实用型游戏软件开发技术人才。韩国留学专业培养能够在以游戏软件开发为代表的游戏软件开发技术领域从事开发的技术产业工作者。
韩国留学专业就业前景：游戏软件程序设计、游戏软件策划(最缺游戏策划的人、游戏软件美术设计、(合作联盟企业：中国动漫卡通产业论坛、联众，盛大网络等)。
9. 韩国留学专业：汽车制造
众所周知，韩国是世界五大汽车生产国之一，拥有着市场占有率极高的现代汽车，起亚汽车，大宇汽车等汽车生产企业集团，因此在韩国留学将会学习到世界最领先的汽车制造等汽车相关领域的先进的科学技术。
韩国留学专业介绍：本专业培养学生掌握世界领先的轿车构造、发动机原理、生产工艺流程及装配工艺过程，掌握各种汽车零配件的加工工艺、汽车部件和整车的装配工艺。
韩国留学专业就业前景：汽车零配件生产工程师，汽车生产检测工程师，汽车制造工程师等。
10. 韩国留学专业：汽车电子
韩国留学专业专业介绍：本专业培养学生掌握汽车电路、汽车电子技术知识，计算机的基础知识和单片机的原理及应用知识，汽车计算机控制技术的相关知识，编辑器的应用知识，传感器及检测技术的基础知识。韩国留学专业韩国的汽车电子行业处于世界领先地位，其中汽车自动化、汽车导航、汽车所等都需要电子支持，而汽车电子在我国还较为落后。
韩国留学专业就业前景：大型汽车维修、汽车电子部件生产、汽车4S店、汽车制造及相关汽车服务、汽车电子设备的检测、维修和产品设计等技术工作。

10、gif文件到底是动画还是图像

分为静态图和动态图两种
静态图就不说了，就是个图片，不过是GIF格式的
还有就是用一些软件把几个图片的显示联系到一起，一个图片作为一帧，像动画一样播放
不管是动态的还是静态的，都是图片